‘Eu queria ser Nina Simone’: Jeff Buckley documentário mostra influências femininas | Jeff Buckley

EUNos anos desde a morte chocante de Jeff Buckley aos 30 anos em 1997, sua propriedade sancionou o lançamento de 10 compilações de estúdio, oito coleções ao vivo, um conjunto de caixas, oito singles e cinco gravações de vídeo. Além disso, houve uma série de documentários, produzidos em vários países ao redor do mundo, bem como uma representação dramática dele interpretada pelo ator Penn Badgley em um filme cujo título alude ao seu pai musical, Saudações de Tim Buckley. Coletivamente, isso o coloca no reino de outras estrelas que partiram, incluindo Jimi Hendrix, Miles Davis e Eva Cassidy, cujos catálogos foram extraídos por cada grama de ouro que eles podem produzir.

Nesse contexto, o título do novo documentário de Jeff Buckley, nunca acabou, poderia ler facilmente como uma ameaça. Felizmente, nada poderia estar mais longe da verdade. O filme acaba dando a uma história amplamente familiar um alcance holístico como nenhum projeto antes dele. Por mais escolhido que seja a história de Buckley, a diretora Amy Berg encontrou carne fresca, enfatizando o papel crucial que as mulheres desempenharam em sua vida começando com sua mãe, Mary Guibert, e abanando várias namoradas, a maioria dos quais são companheiros artistas que às vezes dobram como colaboradores espirituais. Juntos, eles mostram como um espírito feminino não apenas moldou o início da vida de Buckley, mas também forneceu uma parte fundamental de sua arte. As músicas mais antigas que ele cantava quando criança foram dubladas por mulheres, da leitura ansiosa de Diana Ross de Ain’t No Mountain High o suficiente para a opinião auto-imoladora de Judy Garland sobre o homem que escapou. “Eu queria ser um chanteuse”, diz Buckley em uma entrevista de áudio vintage usada no filme. “Secretamente, acho que queria ser Nina Simone.”

Você pode ouvir a conexão na intensidade, alcance e sustentação de sua trilha, que também se retirou dos cantos de Qawwali do cantor devocional paquistanesa Nusrat Fateh Ali Khan. No filme, Buckley se refere a Khan como “My Elvis”. Ao mesmo tempo, ele se inspirou profunda de fontes machistas classicamente, inicialmente através da terra queimada de Led Zeppelin e, mais tarde, através dos brigos de bate-papo de Chris Cornell, de Soundgarden. A amplitude dessas identificações de gênero permitiu que Buckley idealizasse o conceito junguiano de Anima, que afirma que os homens precisam reconhecer seu lado feminino para abraçar completamente sua humanidade, bem como entender verdadeiramente o papel das mulheres em suas vidas. Em uma citação vintage no filme, Buckley diz: “Decidi fazer uma mulher de música e me dar a ela. Em outro momento, decidi fazer um homem de música e me dar a ele”, acrescentando uma boa medida: “A música era minha mãe. Era meu pai. Foi a melhor coisa da minha vida”.

Essa última linha não pode ser fácil de ouvir por sua mãe de verdade, que co-produziu o filme e que guarda sua propriedade como uma sentinela, decidindo quem de sua vida pode falar por ele e quem não pode. Para seu crédito, Guibert permitiu que o diretor Berg escalasse os primeiros anos de Jeff com ela em um pouco de luz suave. Ela era apenas uma adolescente quando ele nasceu, o produto de um relacionamento fugaz com o cantor de culto visionário Tim Buckley. Na época, ele estava em ascensão (ou pelo menos parecia ser) e, em sua ambição, ele ignorou ela e o filho próximo. Cinco meses depois da gravidez, Guibert lembra no filme: “Eu sabia que nunca mais veria Tim”.

Enquanto Tim Buckley correu para perseguir seus sonhos, suas ambições de ser ator e músico murchavam sob a responsabilidade de criar a criança. Ela é honesta no filme sobre sua própria imaturidade na época, o que significava que Jeff tinha que mãe dela de maneiras que veio a assombrar e irritá -lo. A única vez em que viu seu pai foi durante vários dias que passaram juntos quando Jeff era menino. Suas tentativas posteriores de alcançar seu pai foram ignoradas e, em seguida, impossibilitou -se quando Tim morreu de uma overdose de heroína aos 28 anos em 1975. Jeff abrigou sentimentos sombrios depois, complicado ainda mais pelo fato de que a música – seu Salvador e Muse – o amarrou inevitavelmente ao homem que o abandonou.

O caminho de Jeff para uma carreira na música foi registrado sem parar em outros lugares e é obedientemente lembrado no filme. No entanto, raramente, se é que alguma vez, a história teve um contexto tão contestado quanto o fornecido pelos amigos e amantes que falaram com Berg. Eles pintam um retrato de alguém cujas inseguranças e neurose correram em conjunto com seu talento e ousadia. Quando Grace apareceu e os artistas da Ordem de David Bowie e Robert Plant caíram sobre si mesmos para elogiá -lo em entrevistas, Buckley se afastou sob as expectativas de sua reverência. Ele estava tão coceira em sua unção da revista People quanto um dos homens “mais bonitos” vivos. Uma namorada no filme se lembra dele comprando todas as cópias da revista em que ele poderia colocar as mãos para que pudesse jogá -las no lixo.

Como o contraste pode ter sido entre sua visão muitas vezes feia de si mesmo e a beleza de sua aparência externa, não há como negar a parte que ela desempenhou em seu mito. Como Jackson Browne, a marca de beleza de Buckley refletiu idealmente a sensibilidade e o refinamento de sua arte.

O homem por trás desse rosto é apresentado aqui como alguém simultaneamente confuso e brincalhão, doce e perdido. Para um novo insight, os amigos dizem a Berg que acham que ele pode ter sido depressivo maníaco, um termo que dura pouco no ar nos anos 90, quando Buckley morreu acidentalmente se afogando no rio Mississippi. Outro golpe para o filme é a inclusão de correios de voz que ele deixou para sua mãe, incluindo um em que ele a exorina por suas deficiências e outra na qual ele honra sua perseverança e amor inabalável por ele. Apesar desse apoio, os amigos dizem que Buckley não tinha idéia de como crescer em um homem maduro. Tão profundamente quanto isso o irritou, sua fusão de gêneros em sua arte permitiu que ele vivesse sua vida curta com a liberdade andrógina de uma criança.

Hoje, Buckley teria 58 anos, uma idade inimaginável para alguém que o destino nos forçou a ver tão jovens para sempre. Agora ele existe apenas em um avião que ele pode apreciar, onde é menos uma pessoa do que um som, uma alma capturada totalmente na música.