Anna Karenina Review – A tragédia de Tolstoi efervessia com brilho teatral | Teatro
A debandada dos atores que se aproximam da tela para o palco continua com o retorno de Natalie Dormer aos pranchas como a figura trágica da liderança na história de Leo Tolstoi de uma família infeliz aristocrática.
Ela é excepcional na parte de Anna, habitando a ousadia, a insegurança e a raiva da esposa descontente que procura sua liberdade através da paixão romântica. Mas há pouca química em seu relacionamento com Vronsky (Seamus Dillane)-o homem militar rakish, para quem ela deixa seu casamento sem amor, e ele não é um caráter, deixado sem cor.
A adaptação do romance por Phillip Breen é, no entanto, sempre original, sem jogar rápido e solto com a história. Há um uso inspirado da música, especialmente no som de um violino chorando ou deslizando. É teaticamente ousado, com o conjunto sentado em assentos reais quando eles não estão se apresentando, e um conjunto solto e bonito, projetado por Max Jones, cria uma sensação de opulência desolada.
A linguagem moderna é definida contra a configuração do período e o vestido. “Casamento, prefiro enfiar os pinos nos meus olhos”, diz a esposa de longa data, Dolly (Naomi Sheldon), resumindo o núcleo da história de Tolstoi no vernáculo. A intenção, ao que parece, é aproximar esses personagens para nós.
Mas a vida emocional da história parece muito ligada à superfície. Cenários e relacionamentos são infundidos com um tipo de comédia alto que funciona para divertir, mas evita que o drama coleta profundidades trágicas. E existem muitos tiques e florescem como diretores, que são inteligentes, mas alegre.
O set tem o sentido do viveiro de uma criança, com os filhos de Dolly ou Anna brincando com brinquedos ao redor de suas bordas. É um dos floreios inteligentes de Breen, relacionados à arma de crianças no casamento – particular no caso de Karenin (Tomiwa Edun), o marido rejeitado de Anna, que promulga sua vingança através do filho, de quem Anna se torna forçada.
A produção brilha com a ambição de refletir todo o escopo do romance, desde as descobertas da época – eletricidade e trens – até divisões sociais, argumentos em torno do casamento de Love V e o relativismo moral da nobreza dourada da Rússia. Mas parece simultaneamente rápido e muito tempo, por três horas, tentando cobrir muito.
Também se esforça para capturar a acuidade psicológica do romance. Os personagens falam em voz alta, então ouvimos o que sentem e o que dizem. É uma maneira pesada de animar seus mundos internos: um “revelador” sobre dramatizações, com uma nota incerta de comédia.
Existe uma fração convincente entre o marido infiel Stiva (Jonnie Broadbent, um Wastrel travesso) e Dolly; Sheldon dá uma performance convincente de arrependimento conjugal, seu resultado é um paralelo inverso à envergonhamento social de Anna. Juntos, os personagens abrangem o Catch-22 para as mulheres abandonadas em casamentos ruins-eles sofrem se saem ou ficam. Mas a linguagem moderna fica desajeitadamente quando está sublinhada no colapso verbal de Dolly, trazendo um turbilhão de palavras F no monólogo interno.
O relacionamento que mais acende no palco é que entre Levin (baseado no próprio Tolstoi, interpretado pelo parceiro de Dormer, David Oakes) e Kitty (Shalisha James-Davis), de seu humor à sua ternura.
O resultado de Anna é prenunciado desde o início com uma enxurrada de dispositivos teatrais: música que reflete o ruído e a velocidade de um trem, um trem de madeira infantil no frente do palco e os personagens que executam sons de locomotiva, incluindo pós que soam como gritos de dor. Eles deitam o chão para o terrível fim de Anna nos trilhos de trem. Exceto aqui, há apenas uma vaga sugestão simbólica. Aqueles que conhecem a história verão a sutileza, mas aqueles que a encontram pela primeira vez podem ficar com uma idéia aproximada do que aconteceu.
Você não sente sua tragédia, talvez como resultado, nem o vazio da vingança de Karenin em Anna, o que deixa seu filho desprovido de amor materno. Em vez disso, você admira a produção por suas idéias às vezes brilhantes.
