De Zooey Deschanel ao Capitão Kirk fazendo Dylan: as melhores músicas dos atores, classificados! | Cultura
20. Dennis Parker – como um Eagle (1979)
Talvez estenda a definição de “ator”: Parker estrelou uma novela, mas era mais conhecida como ator pornográfico Wade Nichols. No entanto, como uma águia é incrível, um épico de discoteca no meio do tempo eufórico e elevado produzido por seu então parceiro, Jacques Morali-e infinitamente mais legal do que os maiores sucessos de Morali com as pessoas da aldeia-então vamos dobrar as regras.
19. William Shatner – Sr. Tambourine Man (1968)
O álbum de estréia do capitão Kirk levanta perguntas: suas recitações histéricas de sucessos pop e solilóquios de Shakespeare devem ser engraçados ou uma tentativa descontrolada de arte? Eles soam nozes de qualquer maneira. Os álbuns posteriores, onde Shatner está audivelmente com a piada, são de alguma forma menos divertidos; Eles são certamente menos perturbadores.
18. Scarlett Johansson – Song for Jo (2008)
Produzido pela TV no Dave Sitek do rádio, o álbum de estréia de Johansson foi pesado nas capas de Tom Waits e apresentou uma participação especial de David Bowie. Recebeu uma resposta mista. Como essa música auto-desprezada prova, é muito boa, sua atmosfera sombria e nebulosa sugerindo um amor por essa bobina mortal.
17. Sabedoria Malvada – Sangr -se sobre mim (2006)
Se você quiser evidências de onde veio o gosto musical eclético de Willow Smith, a propensão de sua mãe Jada para Nu-Metal parece um bom lugar para começar. Bleed por toda parte é ótimo: a raiva das guitarras, o ex -baterista dos peixes Philip Fisher acrescenta um swing, e os vocais de Jada Pinkett Smith são realmente poderosos.
16. Anna Karina – Roller Girl (1967)
A rainha do Nouvelle Vague cantou na unidade de Godard Femme est une femme, mas registrou apenas intermitentemente: nos anos 70, ela trabalhou com o gigante Giant’s Howe Gelb. A escolha de sua obra é a Garage Rock of Roller Girl, a primeira – mas não o último – crédito pelo compositor Serge Gainsbourg nesta lista.
15. Ela e ele – no sol (2010)
Algumas das colaborações indie-rock de Zooey Deschanel com M Ward, pois ela e ele são um pouco açucaradas demais para o seu próprio bem. Mas o single principal de seu segundo álbum, o volume dois, atinge a marca: uma fusão de Smooth 70s Soft Rock e Jazzy pré-rock’n’roll Pop que é tão quente e adorável quanto seu título sugere.
14. Sophie Thatcher – batendo na porta do céu (2024)
A estrela de Yellowjackets lançou um EP de estréia do Pop Experimental no ano passado. Esta, seu acompanhamento, foi sua contribuição intrigante para a trilha sonora do filme de terror Heretic, uma capa nebulosa do Bob Dylan Classic Set to the Melody-e o humor-da estrela de Mazzy Fade em você. Ele se encaixa no filme, mas funciona perfeitamente por si só.
13. David Hemmings – Back Street Mirror (1967)
O álbum de estréia do Blow Up Star, David Hemmings Haust, é impressionantemente repleto de estrelas: ele é apoiado por vários membros do Byrds e os lendários jogadores de sessão de La Session The Wrecking Crew para uma coleção de psicodelia jazzística improvisada e barroca folk-rock. Seu verdadeiro clássico é essa música não lançada do ex-Byrd Gene Clark: uma obra-prima menor ca-cansa.
12. Tracey Ullman – eles não sabem (1983)
Por que eles não sabem que não foi um sucesso para seu compositor, Kirsty MacColl, é um mistério duradouro: aparentemente escrito aos 16 anos, é uma música pop tontura e perfeita. Finalmente, tornou o Reino Unido e os 10 melhores graças à breve permanência de Ullman como cantora pop, ajudando a iniciar sua carreira de grande sucesso nos EUA.
11. Jane Birkin – Encore Lui (1973)
Havia muito mais na carreira de canto de Jane Birkin do que o escândalo de respiração pesada de Je T’aime … Moi Non Plus: seus álbuns dos anos 70 são particularmente bons exemplos do Francophone Pop. De seu álbum de estréia solo, Di Doo Dah, Encore Lui é discreto, fabulosamente orquestrado e extremamente legal.
10. Lace Manhattan – No sol ela mentir (2025)
Margaret Qualley certamente não é o único ator dos EUA a seguir uma carreira paralela em alt-rock acústica, mas no sol que ela mente-produzido por seu marido, Jack Antonoff, para um novo filme de Ethan Coen chamado Honey Don’t! – é impressionantemente, irritantemente estranho: enrolado em eco assustador, apoiado pelo som de ventos em rajadas e ruído abstrato da guitarra, ocasionalmente morrendo completamente.
9. Sam Morton – vamos andar à noite (2024)
O álbum colaborativo de Samantha Morton com o produtor e o chefe da XL Recordings, Richard Russell, Daffodils & Dirt, foi um deleite esquerdo: sua marca mal-humorada de revivalismo de trip-hop é perfeitamente encapsulada pelo sombrio Sedutor, distintamente noturno de Let’s Walk on the Night, o Jazzy Sax fornecido pelo Alab Alabasum denumes.
8. Matt Berry – Take My Hand (2009)
Matt Berry é um músico surpreendentemente prolífico, produzindo de tudo, desde o povo proggy a instrumentais de sintetizadores ambiente e rock country. Take My Hand é particularmente fantástico: psicodelia melódica, foco suave, com uma pitada da música de Elton John para Guy em seu DNA, é também o tema de brindar a Londres.
7. Jamie Foxx – Eu não preciso (2008)
A carreira de canto de Foxx produziu resultados profundamente variáveis: você precisa de um estômago forte para lidar com ele no modo amante príativo, e seu maior sucesso envolveu a se passar por Ray Charles no Gold Digger de Kanye West. Não preciso, no entanto, é ótimo: Funk, difícil, produzido por Timbaland.
6. Ossos de morto – Pa Pa Power (2009)
O álbum solitário de Ryan Gosling e Zach Shields, como Dead Man’s Bones, é uma coisa curiosa: rock gótico com tema fantasma, com um coral infantil em todas as faixas. Mas continha um triunfo inequívoco: a energia do PA é assustadora e convincente e foi posteriormente coberta pelo poder do gato ao efeito impressionante.
5. Oitava maravilha – eu não sou assustado (1988)
Patsy Kensit era ator desde a infância, mas uma carreira paralela como uma estrela pop teimosamente se recusou a decolar. Sua banda, oitava maravilha, não conseguiu um sucesso até que os meninos da loja de animais tenham dado a eles os assustadores influenciados pela Europop, não tenho medo. O sucesso provou ser fugaz, mas pelo menos eles deixaram para trás um single fabuloso.
4. Brigitte Bardot – Bonnie e Clyde (1968)
Brigitte Bardot pode ter sido um ícone do cinema francês, mas ela não era grande shakes como cantora. Dificilmente importava uma vez que um Serge Gainsbourg começou a dar músicas extraordinárias para ela. Bonnie e Clyde fazem uma virtude de seu alcance limitado: sua voz soa como o epítome de Cool Hauteur.
3. John Leyton – Johnny Remember Me (1961)
Febre, cinematográfica e estranha, Johnny Remember Me é uma das obras-primas do pop britânico pré-batidas, mostrando o gênio do falecido Joe Meek como produtor. Foi ajudado no número 1 pelo papel de John Leyton na série de TV Harpers West One, quando uma apresentação da música foi de alguma forma trabalhada na trama.
2. Richard Harris – MacArthur Park (1968)
As colaborações do final dos anos 60 de Harris com o compositor Jimmy Webb são extraordinárias: exemplos luxuriantes, luxuriantes e aventureiros do pop experimental pós-SGT Pepper. O parque episódico de MacArthur tem mais de sete minutos, misterioso, mas totalmente emocionante e, além disso, um grande sucesso. Harris pode não ser o maior cantor, mas ele é uma presença cativante aqui.
1. Childish Gambino – This Is America (2018)
As carreiras de canto da maioria dos atores são um complemento para o seu show principal: elas podem produzir hits, mas raramente produzem qualquer coisa que recebem uma resposta como essa é a América. Muita atenção foi compreensivelmente direcionada à violência coreografada de seu vídeo extraordinário, mas a faixa não precisa de acompanhamento visual para atacar: batidas de armadilha e vocais corais doces, uma performance de Glover que muda de rap austera para canto gentil, cenas de jogos de rappers, incluindo 21 selvagens e desenhistas, letras que exploram o racismo sistêmico e violência. Não, não por nada, ganhou a música do ano no Grammy.
