Shakespeare em guerra: o teatro ‘existencial’ de Bard toma conta na Ucrânia | Ucrânia

TO festival ucraniano Shakespeare, na cidade de Ivano-Frankivsk, não abriu com uma peça. Outro tipo de performance foi realizado nos degraus do teatro, que não lidou com histórias tristes da morte dos reis, mas com a tragédia se desenrolando na vida real.

Isso era teatro em um sentido diferente: uma manifestação envolvendo várias centenas de pessoas demonstrando em nome de prisioneiros de guerra ucranianos, milhares que estima -se que permaneçam no cativeiro russo.

Duas mulheres na multidão, segurando uma bandeira mostrando o rosto de suas amadas e empurradas lágrimas. Uma menina pequena em um vestido de algodão azul levantou uma placa: “Seja a voz deles”. Outro: “Sem você, eu não sou nada.”

Algumas horas depois, o público se reuniu para uma produção espetacular de Romeu e Julieta, encenada em uma fábrica abandonada e o porão do teatro, semelhante a cripta, assistindo jovens vidas separadas por um destino maligno.

O festival não havia sido realizado de ânimo leve, disse o diretor do programa do festival, Iryna Chuzhynova, em um discurso em sua recepção de abertura. Os organizadores se perguntaram se realizar um festival era a coisa certa a fazer, enquanto a Ucrânia estava lutando contra os invasores russos. No final, ela disse: “concordamos que a arte não é de fato entretenimento hoje”.

“É verdade que no teatro criamos uma ilusão de vida pacífica, mas não é uma vida pacífica”, disse Chuzhynova mais tarde. “Precisamos ficar juntos. Quando você está sofrendo, precisa de apoio de outras pessoas. É por isso que temos essas cerimônias, esses rituais do teatro”.

Ela disse que a Ucrânia estava vivendo em “um momento de simultaneidade concentrada”, na qual a vida normal e a catástrofe da guerra foram experimentadas na proximidade perturbadora. Um dos elenco de Romeu e Julieta não estava na peça naquele dia, acrescentou: ele havia assinado recentemente um contrato militar e já estava na frente.

O Shakespeare Festival deste ano é o segundo da cidade, depois que os organizadores decidiram seguir em frente com a edição inaugural de 2024. E, por mais improvável que pareça, Shakespeare está crescendo na Ucrânia. Um rei Lear e dois otelo estão em repertório nos principais teatros de Kyiv; Há também um sonho de uma noite de verão na capital, uma aldeia, um Macbeth e um Romeu e Julieta.

“Você sempre pode encontrar um cruzamento no mundo de Shakespeare em situações que nós”, disse o célebre poeta e tradutor Yuri Andrukhovych, que fez traduções ucranianas de quatro peças de Shakespeare, incluindo o Romeu e Julieta do festival. “Há uma grande necessidade de o teatro trabalhar com problemas existenciais: medo, ódio, paixão, traição, alma humana.”

Havia comédias de Shakespeare no Festival Ivano-Frankivsk-a comédia de erros e muito barulho por nada-mas o programa se inclinou para a tragédia, com, além de Romeu e Julieta, duas produções de King Lear, mais um Richard III e um Macbeth. “É importante ter um lugar para lágrimas”, disse Chuzhynova.

Ivano-Frankivsk fica no sudoeste da Ucrânia, centenas de quilômetros da linha de frente nos sopéus das montanhas dos Cárpatos. Mas no terceiro ano da invasão do país pela Rússia, a guerra está pendurada em todos os lugares do ar. As agradáveis ​​ruas pedestres da pequena cidade estão alinhadas com mais de 500 memoriais oficiais para os caídos da cidade, com bandeiras vibrando acima de seus retratos e flores depositados embaixo deles.

A peça mais popular de Shakespeare nos cinemas ucranianos desde a invasão em larga escala foi Macbeth, disse Chuzhynova. Sua história da ascensão e queda de um tirano fala do momento – obviamente, obviamente me lembrando de Vladimir Putin, mas muitos outros líderes autoritários em todo o mundo. Andrukhovych está prestes a começar a trabalhar em uma nova tradução, com vistas a uma nova produção.

Chuzhynova disse que Shakespeare tinha uma maneira de falar com as revoltas políticas da Ucrânia. Após a revolução laranja de 2004, quando a retórica política influenciada pela Rússia empurrou a narrativa de “Two Ukraines”, leste e oeste, era Romeu e Julieta, com suas famílias em guerra, que se tornaram populares.

Após os protestos de Maidan, instigados em 2013 por estudantes zangados com a virada pró-russa de seu então presidente, Viktor Yanukovych, foi Hamlet que atraiu diretores: a história de um jovem que trabalhava sua identidade enquanto, em segundo plano, um poderoso vizinho para a guerra.

Macbeth também era importante na Ucrânia há um século, disse Rostyslav Derzhypilskiy, diretor da produção de Romeu e Julieta. Foi em 1920 na vila ucraniana central de Bila Tserkva que o diretor visionário Les Kurbas – mais tarde matou em Stalin’s Purges – encenou a primeira produção da peça (e de qualquer peça de Shakespeare) na língua ucraniana. Isso foi durante a guerra que rasgou a Ucrânia após a Revolução de outubro de 1917.

É a conseqüência imaginada de uma dessas performances que fornece o cenário para uma nova jogada no festival, quando o Hurlyburly foi feito, pelo dramaturgo americano Richard Nelson e se apresentou na tradução ucraniana.

O elenco feminino, do teatro em Podil, em Kiev, assume os papéis da empresa de Women of Kurbas que cozinham, conversam e comem juntos uma noite. Os personagens incluem Bronislawa Nijinksa, que mais tarde coreografaria o radical Stravinsky Ballet Les Noces.

Nelson disse que a peça era “sobre um grupo de jovens atrizes fazendo uma jogada no meio da guerra a ser realizada por um grupo de jovens atrizes fazendo uma peça no meio de uma guerra”. A incerteza, a violência e o medo assombram os personagens – que, no entanto, encontram consolo na companhia um do outro.

“Quase tudo na peça é muito semelhante aos eventos que estão acontecendo agora”, disse um membro do elenco, Yulia Brusentseva. Maria Demenko, outra ator, disse: “A guerra faz parte de nossas vidas e não pode ser separada dela. É difícil viver com isso. Como nossos personagens, não sabemos o que vai acontecer amanhã. Não sabemos que decisões precisaremos tomar”.

No final de cada apresentação do festival, os atores pediram ao público que mantivesse um minuto de silêncio. A notícia devastadora de que um membro de sua empresa, um jovem ator popular chamado Yuriy Felipenko, havia sido morto na frente havia chegado no dia anterior.

“Quando as pessoas estão à beira das lágrimas, a tragédia vai para um nível diferente”, disse o professor Michael Dobson, chefe do Instituto Shakespeare da Universidade de Birmingham, que estava participando do festival. O contraste entre ver coisas aqui e em casa era “quase embaraçoso”, acrescentou. “Na Ucrânia, o trabalho realmente significa algo para os atores e o público. Não é um exercício de rotina”.

Dobson disse que Shakespeare era uma figura importante na Grã -Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial. John Gielgud visitou sua famosa aldeia. O filme de Henry V, estrelado por Laurence Olivier, lançado em 1944, foi um impulsionador nacional de moral. Em um acampamento prisioneiro de guerra na Silésia, o jovem Denholm Elliott estrelou como viola na décima segunda noite. A atmosfera mágica de Powell e Pressburger, A Matter of Life and Death (1946), é intensificada pelo fato de que o sonho de uma noite de verão está sendo ensaiado enquanto os eventos do filme são exibidos.

Dobson lembrou como seu próprio pai viu Donald Wolfit como Lear enquanto Londres estava sendo bombardeado. Seu pai nunca mais viu isso, acreditando que “experimentar a visão desoladora da humanidade da peça durante a paz seria, na melhor das hipóteses, um anticlímax, na pior das hipóteses, uma espécie de profanação”.

Os nazistas também desfrutaram de Shakespeare, apontou Dobson. O célebre ator Werner Krauss enfrentou um tribunal de denazificação para, entre outras representações ofensivas, seu retrato anti -semita de Shylock em uma produção de 1943 do comerciante de Veneza em Viena. Ele foi liberado.